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Kinoglanzwerk
Handwerk. Präzision. Magie.

Die unsichtbare Filmkunst — sichtbar gemacht.

Wenn Bilder atmen, Geräusche fühlen lassen und Gesichter Geschichten tragen, arbeiten spezialisierte Teams hinter der Leinwand: Colorist:innen, Foley-Künstler:innen und Maskenbildner:innen. Kinoglanzwerk vereint dieses Know-how zu einem konsistenten Look & Sound — editierbar, nachvollziehbar, wiederholbar.

Color Pipeline Authentische Geräuschräume Charakter-Design in Haut & Haar

Warum unsichtbare Filmkunst zählt

Bildrhythmus, Materialklang und Figurenglaubwürdigkeit entscheiden über Wirkung und Wert eines Films. Color definiert die Erzählperspektive, Geräusche modellieren Raum und Nähe, die Maske verankert Charaktere im Licht. Kinoglanzwerk liefert verlässliche Pipelines, messbare Qualität und dokumentierte Entscheidungen — von Set-Referenzen bis Master-Delivery.

Farbe Geräusch Maske Kohärenz & Emotion
Leitmotiv Kontrastführung Kontinuität
Messbar

Kalibrierte Entscheidungen

Von Kameraprofilen über Referenzcharts bis zu Export-LUTs: Entscheidungen sind dokumentiert und reproduzierbar.

Kohärent

Erzählung durch Farbe

Look-Entwicklung nach Narrativ: Keyframes je Akt, weiche Übergänge je Szene, konsistent je Figur.

Wahrnehmung

Geräuschräume

Texturen statt Lärm: Nähe, Gewicht, Materialität. Geräusche machen Bildkontakt hörbar.

Farbgestaltung mit Referenzen

Wir starten mit neutraler Belichtung und definieren einen dramaturgischen Zielraum: Luma-Verteilung, Sättigung pro Farbzone, Hauttonfenster, Schwarz- und Weißpunkte. Proofs entstehen anhand von Standbildern und Split-Screen-Previews. Das Ergebnis: konsistente Tageszeit, bewusste Schatten, gezielte Helligkeitsachsen — ohne Überraschungen im Finale.

0 50 100 Hauttonfenster Highlights

Kalibriert auf Rec.709; D65 Weißpunkt; Gamma 2.4; kontrollierte Umgebung.

Checkliste (Auszug)

  • Camera IDT und Neutralisierung
  • Balancierte Primaries, sekundäre Fenster
  • Shot-Match per Referenzframes
  • Qualitätsprüfung: Scopes & Waveform
  • Lieferung: LUTs, Versionierung, XML/EDL

Geräuschtexturen zum Anfassen

Kontaktgeräusche erzählen Distanz und Gewicht. Tippe auf die Pads: Schritte, Stoff, Metall, Holz. Jedes Signal ist synthetisch modelliert (Attack/Decay, Filter, Raumanteil) — ideal zur Vorvisualisierung vor dem Foley-Recording.

Maske, die Figuren trägt

Lesbarkeit im Licht, Kontinuität am Set und erzählerische Akzente. Die Galerie zeigt drei stilistische Richtungen mit Fokus auf Hauttöne, Textur und Szenenstimmung.

Make-up Studio — Wikimedia Commons
Neutraler Teint, weiche Highlights, filmisches Matte-Finish
Make-up Artists mit Produkten — Wiki Loves Africa / Wikimedia Commons
Farbakzent im Mittelton, kontrollierte Sättigung, klare Kontur
Backstage: Hairstyling & Make-up — New York Fashion Week — Wikimedia Commons
Texturbetonung für Close-ups, reduzierte Glanzstellen

Fallstudien & Ergebnisse

Drei Beispiele aus unterschiedlichen Genres. Fokus: messbare Konstanz, erhöhte Verständlichkeit und narrative Führung durch Farbe, Geräusch und Maske.

LumaKontrast

Drama — Tageszeitgefühl

Gezielte Luma-Achsen, warme Mitteltöne, kühlere Schatten. Resultat: klare Tageszeit, stärkere Blickführung, weniger Korrekturen am Ende.

  • ΔE Haut ≤ 3,5
  • Waveform-Streuung reduziert
  • Kontinuität über 5 Drehorte

Thriller — Nähe durch Geräusch

Texturdominanz statt Lautstärke: Schritte, Stoff, Metall. Weniger Kompression, mehr Materialität — und Dialog bleibt führend.

Kontur & Textur Ölige vs matte Bereiche

Werbung — Haut als Marke

Gezielte Glanzkontrolle und Texturpflege ersparen VFX-Retuschen. Einheitliche Konturen für Serienmotive.

Prozess & Qualitätssicherung

Dokumentierte Schritte mit klaren Übergaben: vom Set über die Post bis zu Master-Assets. Jede Phase hat Checklisten und Referenzen — so bleiben Looks und Sounds reproduzierbar.

1. Referenz & Ziel

Look-Deck, Klangleitfaden, Figur-Definition. Messbare Parameter statt Bauchgefühl.

2. Vorbereitung

IDTs, Charts, Ordnung der Media, Tontrennung, Maske-Kontinuität.

3. Umsetzung

Shot-Match, Geräuschtexturen, Hautkontrolle im Licht.

4. Review

Abnahme in Referenzumgebung, Notes, Versionierung.

5. Delivery

LUTs, Stems, Master, Archiv — inklusive Dokumentation.

Standards & Checks

  • Rec.709 / D65 / Gamma 2.4
  • True Peak -1 dBTP, LUFS je Genre
  • Kontinuitätsprotokoll Maske
  • Farbraum-Konvertierungen dokumentiert
  • Archiv & Wiederholbarkeit gesichert

Fragen & Antworten

Wie lange dauert die Look-Entwicklung?+
Je nach Materialmenge 1–3 Tage für ein belastbares Set an Referenzen; Serien und Features entsprechend mehr.
Brauchen wir spezielle Mikros?+
Für Foley nicht zwingend — wichtig sind Raum, Texturen und Spiel. Wir beraten zur optimalen Kette für Dialog, Atmo und Geräusch.
Wie sichern wir Kontinuität bei der Maske?+
Mit Licht-Proben, Referenzfotos und einer klaren Produktliste pro Figur. Änderungen werden pro Take vermerkt.